Tópico a rebatir: “El Padrino 3 es mala”

Uno de los tópicos más consagrados del cine es la supuesta mediocridad de la tercera y última parte (hasta la fecha, teniendo en cuenta la moda de remakes y secuelas estúpidas que sufre parte del cine actualmente) de El Padrino. Ignoro si la mala fama viene por puro cachondeo, o si es que realmente en general se opina esto. De cualquier manera, el término “mediocridad” asociado a esta película solo sería comprensible si lo comparáramos con las dos primeras partes de la saga, y quizá ni así.

Y es que El Padrino 3 NO es en absoluto una mala película. De hecho es brillante, y lo es al nivel de las mejores películas de “temática gángster”, teniendo en cuenta que entre éstas se encuentran auténticos pedestales como Uno de los Nuestros, Casino, El Precio del Poder o Érase una vez América. Aunque, siendo sincero, es superada por todas las citadas.
Su única carencia es no ser tan completamente redonda como sus dos predecesoras, y esta diferencia se acentúa más aún al tratar los mismos personajes, temas, escenarios, ambientación y demás componentes que hacen referencia a los capítulos anteriores.

A parte del defecto más obvio de El Padrino 3 respecto a éstos, el guión, la otra gran diferencia que la sitúa a un “nivel” considerablemente diferente respecto a las dos primeras partes es la referente a los personajes.
En este sentido podría comenzar mencionado la presencia que más se echa en falta; la del Consiglieri “a tiempo parcial” Tom Hagen y la genial interpretación que Robert Duvall hacía de él en las dos primeras entregas de la saga. Tampoco es fácil la presentación de un Michael Corleone que ya no es el astuto y frío asesino hijo de puta que era en la segunda parte y en el desenlace de la primera, mostrándole en una madurez plena que le motiva a mirar hacia atrás para reflexionar y que, centrado por completo en su familia (la de sangre, no la otra), tiene como objetivo prioritario legalizar todos sus negocios, atar los cabos emocionales y limpiar por completo el apellido Corleone antes de su muerte, recordando a la actitud de los últimos días de su padre, Vito. En este sentido solo he de decir que la evolución de Michael en este capítulo (por supuesto, siempre contando con la perfecta interpretación de Al Pacino) me resulta totalmente factible a la vez que perfecta, resultando quizá lo mejor y más cuidado del guión, que presenta un “arco” y especialmente un final que, como ya he dicho, me parecen tremendamente apropiados para el que es uno de los mejores personajes de la historia del cine.
Por último, la inclusión más considerable en este capítulo es la de Vincent, hijo bastardo de Sonny y personaje ligeramente sacado de la manga que, aunque bien construido (el propio Coppola lo define como una mezcla de los tres hermanos Corleone) y con una interesante historia de amor con la hija de Michael, y a pesar de los esfuerzos de Andy Garcia, que cumple a la perfección, no llega a ser comparable a la presencia de Robert DeNiro en El Padrino 2. Aunque insisto en el hecho de que para ser un personaje improvisado está sublimemente llevado a cabo, en gran parte gracias a un Andy Garcia que fácilmente realiza la actuación de su vida.

Otro aspecto que marca las diferencias con sus antecesoras, esta vez estéticas y “ambientales”, bien podría ser lo ligeramente relegado que queda en la cinta el estilo italiano constantemente presente en El Padrino 1 y 2 en contrapartida a un estilo bastante más americano y especialmente neoyorquino de El Padrino 3 (aún con la visita de Michael y Kay a Corleone).

Incluso con todos estos detalles, insisto en que El Padrino 3 es una gran película, con escenas y momentos magistrales. El mejor en mi opinión corresponderían a los últimos quince o veinte minutos de la cinta, con el clímax de una escena cargada de intriga y de una inevitable tragedia que va a pasar aunque, después de tres películas soberbias y de conocer a los personajes no quieres que así sea, algo impensable teniendo en cuenta que va a ocurrirle a una familia de mafiosos asesinos que incluso se lo merecen. El desenlace de la escena con el grito ahogado de Michael y todo lo que ello conlleva pone la guinda a una escena y a un final soberbio en clave de epílogo de una saga, que ya por si mismo justifica toda la película.

De hecho, El Padrino 3 se podría encontrar fácilmente entre las cien mejores películas que he visto, y sin duda es una de las diez mejores cintas de los 90, cuyo único defecto es no ser tan absolutamente sublime como sus predecesoras.

Escuchando:

Orchids del álbum Stone Sour interpretado por Stone Sour

Re-cut Trailers

Curiosa web con supuestos trailers a base de montajes de películas que acaban teniendo un resultado final radicalmente diferente al original.

Escuchando:

Liar Liar (Burn In Hell) del álbum Lies For The Liars interpretado por The Used

Scarface, versión TV

Hace poco tuve la oportunidad de ver entre los contenidos extras de la Edición Especial en DVD (sí, inconcebiblemente hasta hace escasos días aún no tenía esta película entre mi colección) la versión “autocensurada” de la cinta cuyo fin era resultar de alguna manera apropiada y apta para su emisión por televisión.
Resulta cuanto menos curioso a la vez que tremendamente irónico e hipócrita que se pueden mostrar escenas de la más absoluta violencia siempre y cuando no se escuche un “joder” o una alusión sexual. De hecho, seguramente “irónico” e “hipócrita” sean los términos más apropiados para definir al mundo de la TV.

Enlace al vídeo.
Es como una puta broma, especialmente la primera escena xD

Escuchando:

La Maldición de la Flor Dorada: Tragedia Griega a lo chino

Estupenda. Pero a mil kilómetros de La Casa de las Dagas Voladoras y a años luz de Hero.
Aún con eso bastante buena. 7,5

“Información no es conocimiento, y conocimiento no es sabiduría.”
Zappa

Una Historia de Violencia: “The American Way of Life” en peligro

Con un guión con tintes y posibles situaciones casi típicas de Hitchcock marcadas por las intrigas personales y psicológicas (en este caso en singular y centradas el personaje de Mortensen) que evidentemente, en ningún momento cuentan con el más mínimo rasgo que le acerque en cuanto a calidad al de las películas del “maestro” dada la tan cruel como obvia falta de talento resultante al comparar a Cronenberg con Hitchcock, Una Historia de Violencia narra la relación de una “típica familia feliz estadounidense” hasta que un giro fortuito e inesperado cambia sus vidas para siempre, haciendo quizá una esforzada lectura de la tan actualmente promovida como barata filosofía de no poder evitar el destino y de estar atado de una manera u otra al pasado, que antes o después regresa para derribar los cimientos de una nueva vida, filosofía decía tan floja y fácil como la película y su trasfondo en sí. Y es que no es hasta que ésta supuesta trama medianamente oculta se vuelve clara parta el espectador cuando la película deja de tener interés alguno.

Ed Harris, el mejor personaje y la mejor interpretación de la película

Al margen de esto, cosas como el hecho de que el personaje de Mortenssen se cargue en solitario a cinco gángsters mientras uno de ellos le ahorca por la espalda no ayudan en absoluto a la verosimilitud de la cinta. Y eso sin la espada mágica y sin la elfa de turno calentándole los pantalones en sueños (sí, me encanta “encasillar” a a los actores).

La escasa por no decir casi inexistente pretensión de la película así como su falta de mensaje y lo vacío de la misma, unido a unos personajes planos, ciertas escenas totalmente innecesarias e injustificadas (las de sexo especialmente, rivalizando en sin sentido con las de La Juani o cualquier basura nostálgica de la “era destape” de Bigas Luna, apuesto) y un guión que peca de mal aprovechado (pues de él podría salir mucho más, dado que sin plantear momentos y escenas más interesantes no da nada de sí), son lo que hacen a esta cinta algo poco más interesante que cualquier película de sobremesa dominical.Un justo 5,5 le hace honor, dado que el ritmo es correcto y se deja ver (la escasa duración también ayuda a esto). Lástima de ese guión prácticamente tirado a la basura.Escuchando:“Es fácil hablar claro cuando no va a decirse toda la verdad”Rabindranath Tagore


Ofertas que no se pueden rechazar

-Tom Hagen: Usted va a tener problemas laborales. Mi cliente los haría desaparecer. También sabemos que una de sus estrellas se ha pasado a la heroína.
-Jack Woltz: ¿Pretendes asustarme?
-TH: En absoluto…
-JW: Pues ahora vas a oír lo que yo te diga, estúpido de mierda. Dile a tu jefe, sea quien sea, que ese cerdo de Johnny Fontana nunca trabajará conmigo, y que yo no me bajo los pantalones por muchos italianos que vengan a hacerme la puñeta.
-TH: Yo soy irlandés.

El Padrino.

Son. . .

. . . Auténticos xD

Escuchando:

El Buen Pastor

Estupenda película que, sin llegar ni de lejos al nivel de Una Historia del Bronx, su anterior trabajo como director, demuestra que De Niro, a parte de ser uno de los mejores actores de la historia, también es genial dirigiendo.
Como pega la actuación de Matt Damon (desde que vi Team America no puedo mencionar su nombre sin evitar descojonarme) y la sobreactuación de Angelina Jolie, junto con situaciones tal vez previsibles en ciertos momentos.
Me ha encantado su estilo clásico, con un olor a cine negro de antaño que resulta magistral. 8/10

“Dejemos el pesimismo para tiempos mejores.´´
Pitágoras

Baja de las nubes, Tarantino

Tarantino se da la hostia en taquilla. Y me alegro. Ocurre por pasar de una frikada que se sostiene gracias a una dirección sublime como era Kill Bill Vol. 1 (que me parece muy buena) a un desenlace sin el valor en ninguno de los sentidos que tenía la primera parte y condenado al sin sentido que fue Kill Bill Vol .2 (que considero mediocre), llegando al extremo de las estupideces que parece ser Grind House (el trailer augura algo altamente lamentable), gracias seguramente al hecho de juntarse con uno de los peores y más sobrevalorados directores de la historia como es Robert Rodriguez.

Otra muestra de que todo lo que tiene o algún día tuvo que dar este hombre lo dividió entre Reservoir Dogs y Pulp Fiction en mayor medida y Jackie Brown y Kill Boll .1 en minoría.

Escuchando:

Hijos de los Hombres

Mucho se ha comentado de esta película desde su aparición, con críticas a priori infladas hasta el punto de subirse por las nubes. Personalmente he leído y oído calificativos que van desde “la mejor película de ciencia ficción de los últimos años” hasta “la película del año”, pasando por “obra maestra”.

Una vez vista; ¿Es Hijos de los Hombres la película del año? No. ¿Es una de las cinco o diez mejores? En frío y sin hacer listas demasiado preparadas, algo que no es de mi agrado, sí, fácilmente podría serlo. Ahora bien, ¿es una obra maestra? No, ni mucho menos. Es, sin embargo, una más que correcta película, con una de las mejores y más espectaculares direcciones que, ahora sí, se han visto en los últimos cinco años, demostrando que el director en cuestión, Alfonso Cuarón, tiene talento de sobra para sobrecoger en cada plano, con un plantel de actores geniales que cumplen a la perfección y que aprovechan lo que bien podría denominarse “química”, acompañado de un elemento fundamental en una película de ciencia ficción; un argumento original, atractivo, realista, fundamentado y, lo mejor de todo y en esta ocasión, previsible y asolador. No evidentemente en lo referente a la infertilidad de las mujeres, pero si en el resto de elementos como la ambientación en todos y cada uno de sus aspectos, el aislamiento de los inmigrantes, los ataques terroristas, la imposición de ídolos mediáticos, o la guerra llevada a la calle, como actualmente se puede ver en varias ciudades con conflictos armados similares. . . En resumen, un mundo llevado a tomar por culo, que muestra una degeneración fácilmente posible, mientras uno no quiera girar la cabeza y mirar hacia otro lado.

A Hijos de los Hombres hay que destacarle sobre todo su valor cinematográfico, tanto por presentar un guión original acompañado de una ambientación perfectamente implementada, como por el sublime equilibrio que tiene en lo referente a guión, ritmo, dirección, efectos especiales, actuaciones, etc. . . su espectacularidad audiovisual y las muestras de grandeza que derrocha su director, mostrando escenas impactantes con planos-secuencia de más de diez minutos perfectamente coordinados (personalmente, escenas como la de la emboscada y la huida por el edificio son de lo más impresionante en lo que respecta a acción que he visto en mucho tiempo) que, como ya digo, en conjunto valen su precio en oro cinematográficamente hablando.

Aún con todo, a la película le falta algo para ser completamente perfecta, a pesar de tener todas las bazas para serlo y convertirse así en un icono del género de la ciencia ficción, e ignoro exactamente qué es. Tal vez el hecho de que la cinta presente cierta prioridad hacia mostrar el mundo política y socialmente devastado donde transcurre la acción en lugar de centrarse de una manera algo más fija en los personajes que, junto con el hilo principal de llevar a la única embarazada en décadas hasta un destino seguro, parecen una excusa para mostrar ese mundo desolado junto con su visión y sus consecuencias, que por si mismo tiene base de sobra para ser convincente e impactar, quizá demasiado como parar mermar el interés en el citado hilo principal y el camino de sus protagonistas.

De cualquier manera bastante recomendable, e impresionante sin lugar a dudas. Y fácilmente una de las mejores películas del año (pasado), aunque no la mejor. Siempre sin hacer listas, por supuesto. 8,5/10.
Por cierto, tiene un final abierto, lo cual, cada vez lo tengo más claro, me gusta en la mayoría de circunstancias.

Escuchando:

Banderas de Nuestros Padres

Cartas Desde Iwo Jima > Banderas de Nuestros Padres. Y con bastante diferencia. Ya quisieran todos los personajes de Banderas de Nuestros Padres tener el carisma del personaje de Ken Watanabe en Iwo Jima.
La última media hora es lo único puramente Eastwood, y es brillante, lo mejor de la película, con una música y una narración, ambas de fondo, que me han recordado a la enorme Million Dollar Baby.

A pesar de todo es muy buena. 7/10

Bien, Clint, ya has jugado a los soldados con Spielberg. Ahora vuelve a hacer historias crudas de personas perdidas llevadas al límite y destinadas a sufrir sin remedio.

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Bandits (Bandidos)

Muy mediocre. Su fallo bien podrían ser los personajes, que pasan el límite de la comedia y se convierten en algo ridículo, excesivamente irreales, sin lógica ni fin. La historia no mejora, pues carece de sentido alguno, resulta simple hasta decir basta y, lo peor en una película de este tipo, es predecible. Durante toda la cinta se mantiene un tono de comedia que personalmente me ha resultado poco trabajado, tópico y, excepto en un par de momentos, buscando la risa fácil del espectador idiota.
Se podría destacar que está bien narrada, manteniendo el ritmo y de ser medianamente entretenida a pesar de carecer de sentido de principio a fin o de ser jodidamente predecible. Su forma no cronológica de contar la historia tampoco está mal llevada, aunque después de haber visto la misma técnica implementada de una manera cien veces mejor en películas mil veces mejores de robos, huidas, persecuciones y demás, no me sorprende lo más mínimo. Incluso un pedazo de actor con todas las letras como es Billy Bob Thorton hace el peor papel en el que le he visto, aunque quizá a esto también contribuya el doblaje.

4/10

Escuchando: